Специалист по нарративному дизайну – это ключевая фигура в индустрии видеоигр, ответственная за создание и развитие сюжета и истории в игре. Этот профессионал использует широкий спектр инструментов для рассказывания истории, где текст является лишь одним из многих элементов. В зависимости от специфики проекта, обязанности нарративного дизайнера могут значительно варьироваться.
Иногда кажется, что роль нарративного дизайнера в игровой индустрии носит некоторую искусственность, ведь уже есть сценаристы и геймдизайнеры, занимающиеся разработкой игровой истории. Однако, нарративный дизайнер играет критически важную роль в координации между различными аспектами разработки, обеспечивая, чтобы игровой процесс не противоречил повествованию, избегая так называемого лудонарративного диссонанса.
Сценаристы, пришедшие в геймдев из других сфер искусства, иногда не до конца осознают специфику повествования в играх. Они создают историю, оставляя интеграцию ее в игру на усмотрение разработчиков. Геймдизайнеры же, будучи отличными в техническом плане, могут не обладать глубокими познаниями в драматургии. Это приводит к разделению сюжета и геймплея, и здесь на сцену выходит нарративный дизайнер, способный эффективно наладить связь между обеими сторонами.
Работа нарративного дизайнера напоминает процесс создания хокку в игре Ghost of Tsushima, где главный герой собирает стихи, отражающие его переживания и игровые события. Так же и нарративный дизайнер объединяет различные элементы игрового искусства, включая механику, диалоги и анимацию, чтобы создать цельный и увлекательный игровой опыт. Его цель - позволить игроку погрузиться в мир игры и формировать историю через свои действия.
В геймдизайне присутствуют два ключевых понятия, вовлечение и погружение. Вовлечение касается геймплея и интересных игровых моментов, над которыми работают геймдизайнеры. Погружение же является приоритетом для нарративного дизайнера, который следит за тем, чтобы ничто не нарушило интеграцию игрока в историю.
Разработка игры включает три этапа: пре-продакшен, продакшен и пост-продакшен, при этом роли нарративного дизайнера могут варьироваться в зависимости от команды и проекта. Важно отметить, что создание игр – это синкретический процесс, в котором участвуют различные специалисты, такие как геймдиректоры, геймдизайнеры, художники, сценаристы и нарративные дизайнеры, обмениваясь опытом и идеями.
В больших студиях над сюжетом работает целая команда специалистов. Например, дизайнер лора занимается созданием вселенной, сценарист разрабатывает сюжет, а диалоговый писатель - разговорные сцены. Нарративный дизайнер же объединяет все эти элементы с геймплеем и механиками, следя за согласованностью истории с игровым процессом.
Часто происходит путаница между ролями нарративного дизайнера и игрового сценариста, особенно когда студии ищут специалиста, способного выполнять обе функции. Однако это не означает, что нарративный дизайнер обязан владеть навыками написания сценария; иногда это связано с ограниченным бюджетом проекта.
Виды нарратива
Рассказываемая в видеоиграх история, или нарратив, представляет собой внутриигровое повествование, в которое игроки погружаются, становясь активными участниками событий. В сфере геймдева распространены две ключевые формы нарратива: эксплицитный и имплицитный.
Эксплицитный нарратив – это явная, детально раскрытая часть истории. Он включает в себя сюжетные линии, истории персонажей, диалоги и прочие элементы, которые явно представлены игроку. Классический пример такого нарратива – история в игре «The Last of Us» от Naughty Dog, где повествуется о выживании в постапокалиптическом мире. В контрасте с этим, имплицитный нарратив формируется не столько благодаря тексту, сколько за счет впечатлений и эмоций, которые испытывает игрок в процессе игры.
Имплицитный нарратив – это та часть истории, которая скрыта от прямого взгляда и формируется игроком на основе его личного восприятия и взаимодействия с игровым миром. Примером игры, где основной упор сделан на имплицитный нарратив, является «Dark Souls 3», где сюжет раскрывается через тонкие намеки и обрывки информации.
Нарративные дизайнеры в идеале работают в тандеме с геймдизайнерами, чтобы сбалансировать геймплей и повествование таким образом, чтобы вызвать у игрока глубокие эмоциональные переживания. Они стремятся создать такую механику, которая позволяет игроку действовать логично и интуитивно, в то же время направляя его через заранее продуманный сценарий.
Особенно интересным примером эффективного использования имплицитного нарратива является игра «Portal», где игрок учится управлять портальной пушкой в условиях угрозы собственной жизни. Подобный подход позволяет игроку самостоятельно исследовать игровой мир и приходить к решениям, что значительно повышает его вовлеченность и удовлетворение от игры.
Таким образом, нарратив в видеоиграх представляет собой сложное сочетание явных и скрытых элементов, создающих уникальный игровой опыт. Эксплицитный нарратив предоставляет четкую историю, в то время как имплицитный позволяет игрокам самим формировать свое понимание и восприятие игрового мира.
Что должен знать и уметь нарративный дизайнер
Для профессионала, стремящегося стать нарративным дизайнером в игровой индустрии, необходимо обладать рядом ключевых навыков и знаний. Понимание основ программирования является важным, так как видеоигры – это, прежде всего, программные продукты. Знание программирования и терминологии облегчает взаимодействие с другими членами команды разработчиков игры, а также может быть полезным в небольших командах, где нарративные дизайнеры могут участвовать в написании скриптов для диалогов или квестов.
Важно также обладать базовыми навыками геймдизайна, включая понимание игровых механик, принципов баланса в играх, понятий game loop, мета-игры и обучающей кривой. Знание иностранного языка и понимание культурных особенностей различных народов могут быть значительным преимуществом в многонациональных командах и при создании игр для международной аудитории.
Кроме технических навыков, необходимым является умение работать с текстами и повествованием. Это включает знание законов драматургии, основ сценарного мастерства и способность адаптировать тексты для разных жанров, форм и объемов, чтобы эффективно визуализировать события, сцены и диалоги в игре.
Не менее важным является владение набором мягких навыков, таких как коммуникативные способности, умение управлять стрессом и тайм-менеджмент. Эти качества критичны для нарративного дизайнера, как и для других специалистов в современной рабочей среде.
Тренды в нарративном дизайне
В сфере нарративного дизайна видеоигр наблюдается смещение от линейных и строго сценарных подходов, которые традиционно использовались в кинематографе, к более динамичным и интерактивным формам повествования. В новых игровых проектах акцент делается на свободу выбора игрока и создание открытых игровых миров.
Современные нарративные дизайнеры стремятся создать игровые миры, в которых каждый игрок может самостоятельно творить свою уникальную историю. Это подход, при котором игра начинается как неисписанный лист, и игроки исследуют мир, будто впервые попали в него. В таких играх, как «Assassin’s Creed Odyssey» от Ubisoft, игрок оказывается в незнакомой среде, и его действия, выбор союзников, мест для исследования и решения, которые он принимает, формируют ход истории.
Это подход позволяет игрокам чувствовать себя не просто наблюдателями, но активными участниками событий, сами формирующими сюжет и исход игры. Такой стиль повествования, известный как «развивающийся нарратив», все чаще используется в игровой индустрии, предоставляя игрокам более глубокий и персонализированный опыт.
Как стать нарративным дизайнером
Для того чтобы стать нарративным дизайнером в игровой индустрии, существует несколько путей. Один из доступных способов – это пройти специализированные образовательные курсы по нарративному дизайну. Это поможет вам не только понять основы профессии, но и создать начальное портфолио, которое будет важным преимуществом при устройстве на работу.
Другой путь – развитие карьеры от геймдизайнера до нарративного дизайнера. Геймдизайн является более широкой областью, и переход к узкоспециализированной роли нарративного дизайнера может быть логичным шагом в карьере. Образовательные платформы, такие как Нетология, предлагают курсы по геймдизайну с блоками, посвященными нарративу, что может быть полезным как для понимания общей картины, так и для специализации в нарративном дизайне.
Также возможен путь самостоятельного развития, например, сбор команды и создание собственного игрового проекта, где вы будете отвечать за сюжет и его интеграцию в игру. Участие в гейм-джемах, где можно присоединиться к команде разработчиков, также является отличным способом набрать опыт и дополнить портфолио.
Кроме того, создание визуальной новеллы с использованием таких движков, как RenPy, может стать полезным опытом. Работа над сценарием, диалогами и визуальным оформлением поможет развить навыки, необходимые как для нарративного дизайнера, так и для сценариста видеоигр.
Плюсы и минусы работы нарративного дизайнера
Преимущества:
Творческая свобода. Нарративный дизайнер имеет уникальную возможность влиять на историю и мир игры, что позволяет проявить креативность и вносить индивидуальный вклад в разработку.
Взаимодействие с различными дисциплинами. Эта профессия предполагает тесное сотрудничество с художниками, программистами и маркетологами, обогащая профессиональный опыт и расширяя кругозор.
Востребованность на рынке. С ростом игровой индустрии спрос на квалифицированных нарративных дизайнеров увеличивается, открывая множество карьерных возможностей.
Постоянное обучение. Работа требует постоянного развития и обучения, что позволяет быть на острие современных трендов в игровой индустрии.
Удовлетворение от результата. Видеть, как ваша история оживает в игре и вызывает эмоциональный отклик у игроков, может быть чрезвычайно вознаграждающим.
Недостатки:
Высокий уровень конкуренции. Игровая индустрия является конкурентной средой, и выделиться среди других специалистов может быть сложно.
Сроки и давление. Работа часто связана с жесткими сроками и высоким давлением, особенно в периоды интенсивной разработки проекта.
Необходимость постоянного обновления знаний. Быстро меняющиеся технологии и тренды в индустрии требуют непрерывного самообучения и адаптации.
Работа в мультидисциплинарной команде. Хотя это и является преимуществом, но также может быть сложностью из-за необходимости постоянной координации и взаимопонимания между разными отделами.
Риск недооценки творческого вклада. В больших проектах индивидуальный вклад нарративного дизайнера может быть не так заметен, что иногда приводит к недооценке его работы.
Таким образом, профессия нарративного дизайнера представляет собой увлекательное, но в то же время требующее высокой квалификации и усердия поле деятельности.
Топ-3 онлайн-курса по нарративному дизайну
«Профессия Нарративный дизайнер» от Skillbox. Вы с нуля научитесь создавать сценарии для игр, придумывать персонажей, писать диалоги и передавать идеи с помощью геймплея. Сможете зарабатывать в геймдеве и реализовать игровой проект, о котором всегда мечтали.
«Нарративный дизайн» от XYZ School. Пройдите курс по нарративному дизайну и научитесь писать диалоги, выстраивать повествование, придумывать историю в играх и мотивацию персонажей. Вы сможете создавать миры, в которые игрок захочет возвращаться снова и снова.
«Сценарист игр и Нарративный дизайнер» от Otus. Для тех, кто любит писать тексты к играм и хочет освоить профессию Нарративного дизайнера. Также рассчитан на людей, имеющих опыт работы с художественными текстами, но не знающих как этот навык монетизировать. Дополнительно подойдет начинающим сценаристам игр, которые хотят научиться писать более качественные тексты и получить базовые знания о роли геймдизайна в нарративной работе.
Заключение
Стать нарративным дизайнером – это выбор карьерного пути, полного творческих вызовов и профессиональных возможностей. Эта роль в игровой индустрии не только требует глубокого понимания драматургии и сценарного мастерства, но и предполагает активное взаимодействие с различными аспектами игрового дизайна. От того, как нарративный дизайнер сможет интегрировать свою историю в игровой процесс, зависит уникальность и привлекательность конечного продукта.
Возможности для творческого самовыражения, постоянное развитие и участие в создании захватывающих миров делают эту профессию привлекательной для многих креативных личностей. В то же время, она требует готовности к непрерывному обучению, адаптации к меняющимся трендам и способности справляться с давлением и стрессом в срочных проектах.
В заключение, путь нарративного дизайнера – это путь, полный как вдохновения, так и вызовов. Для тех, кто готов вложить свое время, усилия и креативность в эту сферу, вознаграждения могут быть значительными, как в плане профессионального роста, так и в плане личного удовлетворения от участия в создании уникальных игровых миров.
